这幅名为《Found（被发现）》的油画，是英国画家但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）最沉重、最社会性的作品之一，一个乡下小伙子发现他以前的恋人现在成了伦敦风尘女子。这个作品是对维多利亚时代城市贫困与堕落最直接、最动人的表达。画作从1853年开始创作，一直断断续续工作到1869年。
画面左侧的女子面容憔悴、神情痛苦。她的身躯瘫软在砖墙一角，身着花卉图案的裙子和灰蓝色披肩，已然不再是乡村的纯洁少女，而是成为城市中堕落的“失足者”。她的面庞苍白如蜡，绿白交融的肤色更突显她的病态和灵魂的枯竭。红发散乱，暗示激情的褪去与混乱的生活。
她的姿态尤为动人：身体向下倾倒，仿佛已无法站立，只能靠着墙壁蜷缩，而她那伸出的双手却仍在挣扎、哀求着什么。她的目光没有正视观者，而是游离、失神，透露出被命运击倒的无助。这是一种“生不如死”的姿态，是维多利亚城市底层妇女命运的缩影。
站在画面中央的青年农夫，面容严峻，眼神中充满震惊与复杂的情绪。他穿着朴素的白色粗布衬衣，戴着黑帽子，裤子是乡村常见的褐色高筒靴。他的双手紧紧握住女子的手腕，既有愤怒与震惊的攥住，又似乎是试图拉她回到旧日的纯洁与乡村的生活。
他的眼神没有看着她，而是游移向远方，或许是城市的天空，或许是他无法改变的命运。他站立的姿态稳重，但周围的一切却显示出他的内心波动。他不是城市的一部分，而是这个“地狱”中误入的外来者。
车上那头被拴住的牛犊，身披网套，表情惊恐，象征着乡村的无辜与纯洁。它本是男主人带来售卖的货物，却在画中成为象征意义的焦点——它如同画面中的女子一样，被带入城市，遭遇束缚与牺牲。它注视着观者，也似乎在哀鸣：这是献祭，也是警示。
远处模糊的城市轮廓，包括一座罗马式的石桥、斑驳的砖墙、以及未完成的右上角天空与建筑——这些并非只是画面未完成的遗憾，更是一种象征：城市是无法描绘清楚的迷宫，是吞噬纯洁灵魂的深渊。罗塞蒂对城市的描绘带着批判与冷峻。
罗塞蒂作为前拉斐尔派的创始人之一，极力主张“自然的真实”，画面中每一笔都力求细致入微，服饰的褶皱、砖墙的粗糙、皮肤的惨白、牛犊眼中的惊恐……都是他对“现实残酷”的极致观察。有意思的是，这幅作品中女子的模特就是罗塞蒂的情妇范妮·康福思，这位也同样是一位伦敦的性从业者。
《Found》诞生于维多利亚时代中期，英国工业革命使城市人口急剧增长，女性贫困与性交易问题日益严重。年轻女性离开乡村，进入城市寻找工作，却往往沦为社会最底层的“堕落者”。
画中的女性并非虚构，她是那个时代千千万万被“发现”或“遗忘”的女性中的一个。而男主角所代表的，是那个还未完全被工业文明吞噬的“旧世界”的残影。他的震惊是农村对城市道德沦丧的本能反应，也是一种无力的控诉。
此画不仅是私人悲剧的表现，更是国家道德与社会结构崩塌的具象展现。它不仅控诉了城市的冷漠与毁灭性，也唤起人们对“失足者”的同情——这是前拉斐尔派真实主义精神的集中体现。
发布于：天津